Director de fotografía de ‘Ozark’ sobre agregar ‘Una sensación de peligro en las sombras’

Ozark.  (De izquierda a derecha) El director de fotografía Shawn Kim, el operador de cámara Ari Issler en el episodio 406 de Ozark.  cromo  Steve Dietl/Netflix © 2022

Director de fotografía de ‘Ozark’ sobre agregar ‘Una sensación de peligro en las sombras’

El director de fotografía de “Ozark”, Shawn Kim, se unió al programa al comienzo de la temporada 4 con una buena idea de lo que los creadores Bill Dubuque y Mark Williams querían para el aspecto del oscuro thriller sobre un contador de la mafia y su familia que se mudan de Chicago a Missouri. Ozarks: Una “sensación de peligro en las sombras”, dice Kim.

Los fanáticos de “Ozark” han estado esperando tres meses para la segunda mitad de la temporada para saber qué sucede con los Byrdes: Marty de Jason Bateman, su esposa Wendy (Laura Linney) y sus dos hijos, mientras intentan liberarse de las garras de el cartel de la droga que lo emplea y el FBI que lo quiere encarcelar. Pero Kim dice que las últimas siete entregas, que se estrenan el 29 de abril y cierran la serie de Netflix, se basan en la ambiciosa Ruth (Julia Garner), que había trabajado para Marty y vio cómo su mundo se derrumbaba a su alrededor al final de la primera mitad de la temporada.

Por ejemplo, en el nuevo lote de episodios, una toma de ángulo alto, “algo que casi nunca hacemos en Ozark”, usa un filtro de dioptrías para crear una profundidad de campo mínima. “Esto le permite a la audiencia entrar en un espacio más íntimo del que están acostumbrados en el programa”, dice Kim, capturando la sensación de que algo “está empezando a afianzarse fundamentalmente en el personaje de Ruth”. Usaron una inclinación de 30 grados para eliminar cualquier fondo, “solo se enfocaron en tres pestañas. Sé que antes teníamos un campo de enfoque hipercrítico, pero realmente lo bajamos, como un F1, P-stop de 1, completamente abierto, a la mitad del día. Hacer que los fondos caigan un poco más y luego, extrañamente, tener un plano de enfoque profundo, para crear el efecto psicológico, que fue la claustrofobia de la parte A”. Pero, en la parte B, a medida que la narrativa de los Byrde se vuelve más clara, algunos de los planos se agudizan. “Cuando comenzamos a abrir el fondo, como verá en la segunda parte, hay un poco más de enfoque, en general”, explica.

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Sin embargo, Kim señala que el equipo de cámara también agregó profundidad y pesadez a los episodios restantes para reflejar las “cosas extrañas que suceden” a medida que las decisiones de los Byrde se vuelven más complejas. “En términos de luz, se trata principalmente de sombras más densas, contraste elevado, un poco más de cine negro”, dice. “Al componer nuestros cuadros, mi operador de cámara A, Ari Issler, y yo siempre buscábamos oportunidades para usar el espacio negativo para transmitir una sensación de aislamiento y atrapamiento”.

Un elemento clave de “Ozark” es el efecto general de que todo sea tan oscuro, incluso en días soleados y brillantes. Kim dice que, para lograr esto, especialmente al filmar en un verano cálido y brillante de Georgia, literalmente tienes que tapar el sol. “Es la combinación de sacar todo el sol posible físicamente, con banderas y velas negras gigantes de doce por cuarenta pies, aguantando contornos y grúas”, para lograr el look deseado. “Esta temporada, comienzas a ver más del mundo, pero nuestros personajes se vuelven más sombríos, de modo que incluso en un día soleado afuera, encontramos una manera de ponerlos en la sombra. Y luego introducimos un poco allí, lo equilibramos un poco para obtener un poco de ventaja para que no sea tan rígido, un primer plano oscuro y fondos brillantes. Exponemos el fondo y luego traemos los niveles de la escena de primer plano, donde se lleva a cabo todo el diálogo y la acción, lo bajamos y luego lo volvemos a construir. Es un poco loco”.

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Ozark.  Jason Bateman como Marty Byrde en la temporada 4, parte 2, episodio 2 de Ozark.  cromo  Cortesía de Netflix © 2022

Ozark.  Adam Rothenberg como Mel Sattem en la temporada 4, parte 2, episodio 2 de Ozark.  cromo  Cortesía de Netflix © 2022

Kim dice que era importante “dimensionalizarlo un poco, para que estés en primer plano y luego esculpir una luz para que siempre tuviéramos una luz proveniente de ciertas direcciones. Siempre tenemos un plan psicológico de la escena y, con suerte, eso se traduce en el espectador”.

También tenían como objetivo poner a la audiencia en una desventaja objetiva. “Empleamos un prisma de ángulo bajo que permite que la lente raspe el piso desde un ángulo extremadamente bajo”, dice Kim. nos convertiríamos [the camera] hacia los lados y raspar las paredes. La intención es transmitir la sensación de que el espectador está casi pegado al suelo oa la pared y arrastrado a la escena. Se trata de cambiar sutilmente la perspectiva del espectador”.

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Siendo esta la temporada final, Kim dice que hubo un ímpetu para agregar una especie de signo de exclamación visual. Habitualmente, el mundo de “Ozark” tiene un rico aspecto filtrado por cian, “casi monocromático”, dice. Pero en los últimos episodios, el tinte incluía algo de magenta, lo opuesto al cian. Kim admite haber visto algunas caras de sorpresa en el set. “Si fuera una temporada continua, no sería necesariamente tan audaz”, explica, “pero sabiendo [the show is] llegando al final, sentí que era importante tener un poco de puntuación”.

El director de fotografía añade que Linney pidió una cámara de mano en una escena que sirve como culminación emocional tanto para ella como para los personajes de Bateman. “La gente se va a volver loca”, dice Kim. “No podía creerlo cuando vi que esto es lo primero que ha hecho [as a director]. “Increíble talento natural.”