Cómo ‘The Bad Guys’ usó la historia cinematográfica de Los Ángeles para crear Noir Heist

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Cómo ‘The Bad Guys’ usó la historia cinematográfica de Los Ángeles para crear Noir Heist

El omnipresente smog, las autopistas, las playas y las palmeras de Los Ángeles, así como su lugar en el mundo del cine, fueron elementos influyentes cuando el cineasta Pierre Perifel y el diseñador de producción Luc Desmarchelier se apiñaron para decidir dónde ubicar la última animación de DreamWorks, “The Bad Guys”. en cines el 22 de abril.

Basado en la serie de libros para niños de Aaron Blabey sobre un grupo de animales (un lobo, una serpiente, un tiburón, una tarántula y una piraña) que siempre se representan como tipos criminales pero que intentan reformarse aquí, Desmarchelier dice que el guión no ‘t define dónde se llevaría a cabo la acción. Entonces, al concebir ideas, miró a Chicago y Nueva York como escenarios potenciales para el último atraco de la pandilla.

Pero el diseñador de producción dice que él y Perifel finalmente aterrizaron en una versión reimaginada de la Ciudad de los Ángeles porque las inspiraciones de las películas y programas de televisión de policías y atracos tuvieron una atracción gravitatoria. “Starsky and Hutch”, “To Live and Die in LA” e incluso películas de Tarantino como “Reservoir Dogs” se encontraban entre las que tenían un aspecto distintivo en el que podía modelar sus diseños. “Nos atrajeron los colores, el aire lleno de smog, los cielos blancos y azules que nos parecieron tan atractivos”, dice Desmarchelier.

El diseñador de producción señala que los fondos tienen más que ver con una vibra que con retratar lugares específicos. “Reimaginamos la ciudad, por lo que no hay un lugar donde puedas reconocer un edificio o punto de referencia real, pero aún se siente y se ve como Los Ángeles”, dice.

(Desde la izquierda) Diane Foxington (Zazie Beetz) y Wolf (Sam Rockwell) en The Bad Guys de DreamWorks Animation, dirigida por Pierre Perifel.
Crédito de la foto: DreamWorks Animation LLC

Una secuencia particular de persecución de autos entre la policía y los malos tiene lugar al anochecer. Atraído por los cielos llenos de smog que a menudo se representan en la quintaesencia del cine negro de Los Ángeles, Desmarchelier tejió eso en su telón de fondo. “Hay un poco de smog cuando la ciudad se ilumina en naranja”, dice. “A menudo lo ves en [film] cinematografía; es intuitivo cuando piensas en los colores de la noche, y esa elección de diseño aquí funcionó a la perfección para realzar el azul eléctrico [of night].”

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La directora de arte Floriane Marchix dice que los fondos de estilo acuarela que representan los distintivos bungalows de estuco y las largas escaleras de la ciudad se fusionaron con modelos 3D y CG para inyectar vitalidad al paisaje y rendir homenaje al estilo narrativo visual de Hanna-Barbera.

Mientras los niños alientan a los héroes animales, los adultos observadores notarán referencias a numerosas películas de aventuras como “Ocean’s 11”, “Gone in Sixty Seconds” e incluso “Femme Fatale” de Brian De Palma, en una escena ambientada en una escalera alfombrada de rojo. eso es un timbre muerto para el Palais des Festivals de Cannes.

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Desmarchelier también se basó en otros clásicos como “Bullitt” y la histórica película de anime de Hayao Miyazaki “El castillo de Cagliostro”. “Existe esa confluencia de Oriente y Occidente”, dice. “Se trataba de equilibrarlo todo. LA fue el escenario más atractivo para esto porque he vivido aquí durante muchos años”.

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Profesor Marmalade (Richard Ayoade) en The Bad Guys de DreamWorks Animation, dirigida por Pierre Perifel.
Crédito de la foto: DreamWorks Animati